Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marquis de Dalí de Púbol (Figueras, 11 mai 1904 - Figueras, 23 janvier 1989) était un peintre, sculpteur, graveur, scénographe et écrivain espagnol du XXe siècle.
Bien qu'une partie de l'immense prestige et de la popularité dont il jouissait déjà dans la vie soit due à ses excentricités bizarres et mises en scène, Salvador Dalí a réussi à insuffler une nouvelle vie au surréalisme européen jusqu'à en devenir le représentant le plus connu ;
Salvador Dalí est né au début du printemps 1904 dans une famille bourgeoise, fils d'un notaire bien pensant et d'une femme sensible qui aimait les oiseaux.
Puisque la poursuite serait incessante et que le but ne serait jamais atteint, et qu'aucun recoin de sa biographie n'était censé trouver l'équilibre et la paix, Dalí a décidé d'être excessif en tout, d'incarner de nombreux personnages et de sublimer son angoisse en une pluralité de délires humoristiques et sordides.
Sa précocité est surprenante : à douze ans il découvre le style des impressionnistes français et devient impressionniste ;
En 1921, il quitte sa Catalogne natale et s'installe à Madrid, où il entre à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando.
Au cours des mois troublés et conflictuels de 1923, il subit un revers malheureux.
En sortant de prison, vous recevrez deux joies.
En 1927, Dalí se rend pour la première fois à Paris, mais c'est l'année suivante qu'il s'installe dans la capitale française.
La triple accusation à laquelle Dalí devait alors faire face était de flirter avec le fascisme, d'afficher un catholicisme délirant et d'éprouver une passion excessive et irrépressible pour l'argent.
Salvador Dalí est tombé amoureux de Gala à l'été 1929 et avec elle, il a goûté pour la première fois au miel de l'érotisme.
Découvrant la vie dissolue de son fils à travers un article d'Eugenio d'Ors paru dans La Gaceta Literaria, le père de Dalí rompit les relations avec sa progéniture;
Avant d'arriver à Paris, l'artiste avait eu sa première exposition aux Galeries Dalmau de Barcelone, en 1925, et son œuvre était passée par le cubisme et les courants réalistes, comme dans Muchacha en la ventana (1925) ou son premier Panier de pain (1926).
Cette méthodologie prône de s'éloigner de la réalité physique au profit de la réalité mentale : grâce à une utilisation maîtrisée de l'hallucination et des rêves (le paranoïaque ou l'irrationnel doit se soumettre à la lucidité interprétative ou critique), les objets de la vie quotidienne deviennent des icônes des désirs et des peurs humaines. .
Probablement pour Dalí, ses théories étaient moins pertinentes que le ton provocateur et ironique avec lequel il les exposait.
Une magnifique illustration de la méthode est le tableau intitulé Slave Market with the Vanishing Bust of Voltaire (1940, Reynolds-Morse Foundation, Cleveland), dans lequel le visage du philosophe est composé de deux figures qui font simultanément partie du groupe humain. le deuxième terme.
L'Enigme sans fin (1938, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid) ou les multiples réinterprétations délirantes du célèbre Angélus de Millet sont d'autres excellents exemples de ce jeu répété de perversion significative de l'image.
Quelques années dans le groupe ont suffi à Dalí pour devenir la grande figure du surréalisme et son œuvre a acquis une résonance internationale considérable.
En 1938, grâce à l'écrivain viennois Stefan Zweig, il rencontre enfin Sigmund Freud, qui avait été le grand inspirateur de l'esthétique surréaliste, dont Dalí ne se sentait pas marginalisé malgré la bravade de Breton ;
Vivant de nouveau à New York en 1939, Dalí accepte une commande pour décorer des vitrines.
Le développement de la guerre civile espagnole (dont il avait pressenti le déclenchement dans Soft Construction with Boiled Beans, plus tard intitulé Premonition of the Civil War, 1936) et la prémonition de la Seconde Guerre mondiale avaient donné à Dalí l'envie de se réfugier dans un monde sans conflits. ., et sublime son expérience surréaliste en reprenant l'iconographie de la Renaissance et en s'intéressant, avant tout, à la valeur économique de ses peintures ;
Le voyage qu'il fit en Italie en 1937 revêt une importance particulière pour l'évolution de son œuvre ;
En 1948, il retourna en Espagne, établissant à nouveau sa résidence à Port Lligat et trouvant toutes sortes de facilités sous le régime du général Francisco Franco.
Au cours des années 1970, Dalí, qui avait déclaré que la peinture était "une photographie faite à la main", était l'endosseur du style hyperréaliste international qui, sortant de sa palette, n'était pas moins dérangeant que sa longue enquête antérieure sur l'illimité et univers onirique équivoque.
Dans son testament, l'artiste controversé a légué une grande partie de ses biens à l'État espagnol, provoquant ainsi de nouvelles et amères controverses même après sa mort (survenue en 1989, après une longue agonie).
Sa longue existence, obstinément vouée à torturer la matière et les toiles avec les fruits les plus pervers de son imagination fertile, est restée également fidèle à un paysage éblouissant de son enfance : Port Lligat, une baie embrassée par des rochers où l'esprit se repose, pour maintenant s'élever vers le mystères les plus sublimes, priez pour être corrompus comme des eaux calmes.